lunes, 28 de marzo de 2011

OLIVERIO GIRONDO


Oliverio Girondo nació el 17 de agosto de 1891 en Buenos Aires en el seno de una familia adinerada, lo que le permitió desde niño viajar a Europa. Gracias a esto estudió en París y en Inglaterra. Escribió y publicó desde muy joven.
En 1926 conoció a Norah Lange, poetisa con la cual se casó en 1943 y con quien emprendería innumerables viajes.
Su último libro, "En la masmédula" (1957), es un desesperado intento de expresión absoluta. Enrique Molina señaló: "Hasta la estructura misma del lenguaje sufre el impacto de la energía poética desencadenada en este libro único. Al punto que las palabras mismas dejan de separarse individualmente para fundirse en grupos, en otras unidades más complejas, especie de superpalabras con significaciones múltiples y polivalentes, que proceden tanto de su sentido semántico como de las asociaciones fonéticas".
En 1961 sufrió un accidente muy grave que lo dejó imposibilitado físicamente. Murió el 24 de enero de 1967.


Poema Espantapájaros 1 "No se me importa un pito" de Oliverio Girondo

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.





ANÁLISIS SEMIÓTICO




ARGUMENTO 

Un hombre que no le importa el aspecto físico de una mujer para que se pueda amar. Lo importante  es que esa mujer sea inteligente, de casa, amiga y una buena amante, que sepa  volar, que lo transporte a los cielos y donde no exista el tiempo a su lado haciéndolo perfecto de día y de noche. Si esa mujer no sabe volar no tiene sentido que luche por su amor  ya que no despertaría el mínimo interés por ella. Una mujer que siendo la más hermosa no logra seducirlo sino tiene la inteligencia de manejar todas las cosas esenciales necesarias para hacerlo volar a él también.

El amor sincero y puro hacia lo verdadero que son los sentimientos. El tiempo cambia todas las cosas y así la juventud llega a su oposición que es la vejez haciéndose valer lo que hay dentro de cada persona: Su Esencia.  Por otra parte va ligado a la mujer de tiempo atrás, la típica ama de casa que tiene todo listo para su hombre.  En dos aspectos importantes y válidos de resaltar. se puede mencionar a esa mujer trabajadora en casa y por otra parte a la mujer actual,  la que también es trabajadora pero en un ámbito profesional apreciándola de igual forma a ambas.



CONFLICTO  

Una Mujer que lo hace volar.



SECUENCIAS


SITUACIÓN INICIAL 

DISFÓRICA: 

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de sorportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!

PROCESO  

MEJORA:  

Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo

SITUACIÓN FINAL  

EUFÓRICA:  

¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando. 


OPOSICIONES 

Mujer / Hombre
Interés / Desinterés
Sabiduría / Ignorancia
Amor / Desamor
Noche / Día
Rechazo / Aceptación


ESPACIOS

Casa, Cielo (En su imaginación), En la tierra.


TIEMPO

Presente.  Ya que expresa lo que siente en el momento por María Luisa.



LO DENOTADO 

 El amor y admiración hacia la mujer inteligente capaz de manejar diferentes aspectos que se le demanda.  No importando su aspecto físico más que lo
haga volar.

LO CONNOTADO

Amor, enamoramiento, deseo, rechazo, pasión, belleza interna, placer




LA PROPUESTA IDEOLÓGICA

Participó en las revistas que señalaron la llegada del ultraísmo, la primera vanguardia que se desarrolló en Argentina, como Proa, Prisma y Martín Fierro, en las que también escribieron Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal ,la mayoría de ellos del Grupo de Florida que en contraposición al Grupo de Boedo se caracterizaba por su estilo elitista y vanguardista.
Girondo fue uno de los animadores principales de ese movimiento. Y ejerció influencia sobre poetas de las generaciones posteriores, entre ellos el surrealista Enrique Molina.
El término vanguardismo se utilizó posteriormente para denominar, en el terreno artístico,las llamadas vanguardias históricas, una serie de movimientos artísticos de principios del siglo XX  que buscaban innovación en la producción artística; se destacaban por la renovación radical en la forma y el contenido; exploraban la relación entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos artísticos anteriores.


La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes.



El Grupo Florida fue un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina durante la década de 1920 y de 1930. Tradicionalmente, la historiografía cultural argentina lo opuso al Grupo de Boedo . Recibieron ese nombre porque uno de sus puntos de confluencia era la revista literaria Martín Fierro, cuya sede se encontraba en la esquina de la tradicional calle Florida  Tucumán, en la ciudad de Buenos Aires , y también porque acostumbraban a reunirse en "La Richmond", un café ubicado sobre Florida, entre Lavalle y la avenida Corrientes.  El Grupo Florida se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía.  Apoyaron el surrealismo, el dadaísmo, el ultraísmo y en general todas las corrientes de vanguardia europeas de la época.
El Surrealismo buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.















El dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Para los miembros del dadaísmo era un modus videndi  que hacían presente al otro a través los gestos y actos Dadá: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, Dadá crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al orden establecido.

Ultraísmo tenían la intención de enfrentarse al modernismo, que había dominado la poesía  en lengua española desde fines del siglo XIX.

  

Sus primeros poemas, llenos de color e ironía, superan el simple apunte pintoresco y constituyen una exaltación del cosmopolitismo y de la nueva vida urbana e intentan una crítica de las costumbres.

Desde 1934 mantuvo una importante amistad con Pablo Neruda y Federico García Loarca, quienes por esa época se hallaban enBuenos Aires. A partir de 1950 comenzó también a pintar con una orientación surrealista, aunque nunca expuso sus cuadros.








martes, 1 de marzo de 2011

JULIO CORTÁZAR: "EL BOOM LATINOAMERICANO"



Julio Florencio Cortázar 
 (Bruselas (Bélgica), 26 de agosto de 1914 – París (Francia), 12 de febrero de 1984.)
Fue un escritor, traductor e intelectual argentino. 
Se le considera uno de los autores más innovadores y originales de su tiempo, maestro del relato corto, la prosa poética y la narración breve en general, comparable a Jorge Luis Borges, Antón Chéjov o Edgar Allan Poe,  y creador de importantes novelas que inauguraron una nueva forma de hacer literatura en Latinoamérica rompiendo los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal y donde los personajes adquieren una autonomía y una profundidad psicológica, pocas veces vista hasta entonces. Debido a que los contenidos de su obra transitan en la frontera entre lo real y lo fantástico, suele ser puesto en relación con el surrealismo.

Uno de los aportes más importantes aportes de Julio Cortázar al Boom Latinoamericano es su obra Rayuela publicada en 1963, la cual lo catapultó al reconocimiento internacional.

El boom latinoamericano fue un movimiento literario que surgió entre los años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo.  El boom latinoamericano comenzó en algún momento en los años 60`s según muchos críticos.
Las señales de identidad del boom: las novelas son esencialmente modernistas, tratan el tiempo de una manera no lineal, suelen utilizar mas de una perspectiva o voz narrativa y cuentan con un gran número de neologismos (la acuñación de nuevas palabras o frases). La literatura del Boom rompe las barreras entre lo fantástico y lo mundano, la transformación de esta mezcla en una nueva realidad.  


¿Por qué sostenía Cortazar que los escritores de este movimiento no eran resultado del mercadeo?

“El boom responde al azar, ese azar que hace tan bien las cosas hasta mejor que la lógica. En un momento histórico importante
para América Latina en la cual esta dominada por el  imperialismo que la quiere convertir en una factoría o colonia el azar haga que aparezcan 5, 6, 7 8 excelentes escritores que lanzan un montón de libros y de golpe crean un estado de conciencia que abarca todo el continente.”

“El boom fue considerado una especie de maniobra editorial, es decir que la promoción de los editores había lanzado al boom.”

Mi obra personal fue hecha en la soledad, pobreza, en el menor apoyo editorial y cuando los editores se despertaron y vieron mis libros, a los de Fuentes, García Marquez y los de Vargas Llosa se despertaron porque las primeras precarias y difíciles ediciones habían sido bruscamente leídas por un montón de gente que se las pasó de mano en mano  y allí comprendieron  que a esos escritores había que editarlos ya que allí tenían fuente de dinero.

“Es una tentativa de deformar la realidad sostener que el boom fue una maniobra hecha con fines de promoción, ya que cada uno escribió lejos de otros porque ninguna promoción editorial ha salvado a un autor o literatura y cuando el libro no vale por sí mismo, ¿Cuánto tiempo dura?”

Entre otros comentarios del propio Cortázar encontramos:

“El sentido del humor le ha hecho falta al escritor latinoamericano y españoles.  Esa manera de que en las circunstancias más trágicas más dramáticas haya una reacción que te pone del otro lado y te hace ver las cosas con humor y que hace resolver las cosas con humor”.

“No hay que utilizar lo que ya se ha conseguido sino que hay que buscar una cosa nueva, sino no vale la pena ser un escritor si te pasas la vida escribiendo un libro con diferentes variables, sino no tiene gracias ni para el lector ni para uno mismo”.

LOS POETAS NEGROS: ALFONSINA STORNI Y CÉSAR VALLEJO


Alfonsina Storni Martignoni

(Sala Capriasca, Suiza, 22 o 29 de mayo de 1982 -Mar del Plata, Argentina, 1938)

 Fue una  poetista y escritora argentina del modernismo

Desde los cuatro años fue llevada a Argentina, país que la acogió con su nacionalidad. Desde muy niña empezó a trabajar como maestra, haciendo sus primeros pinos como poetisa bajo el pseudónimo de TaoLao.

Obtuvo importantes premios literarios que la hicieron conocer ampliamente en todos los países latinoamericanos, destacándose entre sus obras, «Languidez», «El dulce daño» y «La inquietud del rosal».
Fue diagnosticada con  cáncer de mama, del cual fue operada. A pedido de un medio periodístico se realizó un estudio de quirología, cuyo diagnóstico no fue acertado. Esto la deprimió, provocándole un cambio radical en su carácter y llevándola a descartar los tratamientos médicos para combatirla.
Se suicidó en Mar del Plata arrojándose de la escollera del Club Argentino de Mujeres. Hay versiones románticas que dicen que se internó lentamente en el mar. Su cuerpo fue velado inicialmente en esa ciudad balnearia y finalmente en Buenos Aires. Actualmente sus restos se encuentran enterrados en el Cementerio de la Chacarita.

El siguiente poema es una de sus creaciones:


Vida

Mis nervios están locos, en las venas
la sangre hierve, líquido de fuego
salta a mis labios donde finge luego
la alegría de todas las verbenas.

Tengo deseos de reír; las penas
que de donar a voluntad no alego,
hoy conmigo no juegan y yo juego
con la tristeza azul de que están llenas.

El mundo late; toda su armonía
la siento tan vibrante que hago mía
cuando escancio en su trova de hechicera.

Es que abrí la ventana hace un momento
y en las alas finísimas del viento
me ha traído su sol la primavera
.







César Abraham Vallejo Mendoza
 (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892-París, 15 de abril de 1938) 


Poeta y escritor peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX.


Fue, en opinión del crítico Thomas Merton, "el más grande poeta universal después de Dante", palabras que no añaden nada al enorme legado del poeta del "dolor humano", quien revolucionó la forma y el fondo de sentir y escribir poéticamente.

 A continuación,  una de sus creaciones:








Al fin, un monte
detrás de la bajura; al fin, humeante nimbo
alrededor, durante un rostro fijo.

Monte en honor del pozo,
sobre filones de gratuita plata de oro.

Es la franja a que arrástranse.
seguras de sus tonos de verano,
las que eran largas válvulas difuntas;
el taciturno marco de este arranque
natural, de este augusto zapatazo,
de esta piel, de este intrínseco destello
digital, en que estoy entero, lúbrico.

Quehaceres en un pie, mecha de azufre,
oro de plata y plata hecha de plata
y mi muerte, mi hondura, mi colina.
¡Pasar
abrazado a mis brazos,
destaparme después o antes del corcho!
Monte que tántas veces manara
oración, prosa fluvial de llanas lágrimas;
monte bajo, compuesto de suplicantes gradas
y, más allá, de torrenciales torres;
niebla entre el día y el alcohol del día,
caro verdor de coles, tibios asnos
complementarios, palos y maderas;
filones de gratuita plata de oro.







 Se les denominaba poetas negros, por la asociación psicológica del color al sufrimiento, dolor; que como anteriormente se dijo era lo que marcaba sus poemas. Y este dolor y sufrimiento que expresaban en sus obras, era tan evidente, que nadie puede dudar que ambos autores sentían este dolor, que los sentimientos plasmados en su obra, eran sentimientos que en algún momento habían experimentado.  

EL POETA DEL AMOR: PABLO NERUDA

Poema 7


Inclinado en las tardes tiro mis tristes redes 
a tus ojos oceánicos. 

Allí se estira y arde en la más alta hoguera 
mi soledad que da vueltas los brazos como un náufrago. 

Hago rojas señales sobre tus ojos ausentes 
que olean como el mar a la orilla de un faro. 

Sólo guardas tinieblas, hembra distante y mía, 
de tu mirada emerge a veces la costa del espanto. 

Inclinado en las tardes echo mis tristes redes 
a ese mar que sacude tus ojos oceánicos. 

Los pájaros nocturnos picotean las primeras estrellas 
que centellean como mi alma cuando te amo. 

Galopa la noche en su yegua sombría 
desparramando espigas azules sobre el campo.


Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto 

(Parral, 12 de julio de 1904-Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973)

Conocido por el seudónimo y, más tarde (1946), el nombre legal de Pablo Neruda, fue un poeta y militante comunista chileno, considerado entre los mejores y más influyentes de su siglo, siendo llamado por el novelista  Gabriel Garcia Márquez "el más grande poeta del siglo XXen cualquier idioma”.

También fue un destacado activista político, siendo senador de la República, integrante del Comité Central del  y precandidato a la presidencia de su país. Entre sus múltiples reconocimientos destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971.  En palabras del crítico  Harold Bloom, "ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él".

Pablo Nerúda escribía del amor porque era evidente que el sentía el amor y eso lo llenaba para escribir.

A pesar de que en su literatura también se demostraron otros sentimientos como la angustia y el dolor el punto central de su poesía era el amor.

Nerúda nos plantea al amor como un sentimiento que va a sobre pasar cualquier otro sentimiento y que el contacto, tanto físico como espiritual con el ser amado, eran los aspectos más importantes y esenciales para lograr que el amor venciera cualquier otro sentir.


La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París.

Pablo Nerúda, no fue reconocido en su trabajo social ya que, como en la mayoría de países Latinoamericanos, a los aristócratas de
Chile y también incluyendo al país Norte Americano con les convenía que fuera reconocido, debido a que Nerúda logró denunciar el bloque que E.E.U.U. hacia a la economía chilena.

Soneto III
Áspero amor, violeta coronada de espinas, 
matorral entre tantas pasiones erizado, 
lanza de los dolores, corola de la cólera, 
por qué caminos y cómo te dirigiste a mi alma? 

Por qué precipitaste tu fuego doloroso, 
de pronto, entre las hojas frías de mi camino? 
Quién te enseñó los pasos que hasta 
mí te llevaron? 
Qué flor, qué piedra, qué humo mostraron 
mi morada? 

Lo cierto es que tembló la noche pavorosa, 
el alba llenó todas las copas con su vino 
y el sol estableció su presencia celeste, 
mientras que el cruel amor me cercaba 
sin tregua 
hasta que lacerándome con espadas 
y espinas 
abrió en mi corazón un camino 
quemante.


AMOR

Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte 
la leche de los senos como de un manantial, 
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte 
en la risa de oro y la voz de cristal. 
Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos 
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal, 
porque tu ser pasara sin pena al lado mío 
y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-. 

Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría 
amarte, amarte como nadie supo jamás! 
Morir y todavía 
amarte más. 
Y todavía 
amarte más 
y más.

TANGO DEL VIUDO

Oh Maligna, ya habrás hallado la carta, ya habrás llorado de furia,
y habrás insultado el recuerdo de mi madre
llamándola perra podrida y madre de perros,
ya habrás bebido sola, solitaria, el té del atardecer
mirando mis viejos zapatos vacíos para siempre,
y ya no podrás recordar, mis enfermedades, mis sueños nocturnos, mis comidas
sin maldecirme en voz alta como si estuviera allí aún,
quejándome del trópico, de los coolies coringhis,
de las venenosas fiebres que me hicieron tanto daño
y de los espantosos ingleses que odio todavía.

Maligna, la verdad, qué noche tan grande, qué tierra tan sola!
He llegado otra vez a los dormitorios solitarios,
a almorzar en los restaurantes comida fría, y otra vez
tiro al suelo los pantalones y las camisas,
no hay perchas en mi habitación, ni retratos de nadie en las paredes.
Cuánta sombra de la que hay en mi alma daría por recobrarte,
y qué amenazadores me parecen los nombres de los meses,
y la palabra invierno qué sonido de tambor lúgubre tiene.

Enterrado junto al cocotero hallarás más tarde
el cuchillo que escondí allí por temor de que me mataras,
y ahora repentinamente quisiera oler su acero de cocina
acostumbrado al peso de tu mano y al brillo de tu pie:
bajo la humedad de la tierra, entre las sordas raíces,
de los lenguajes humanos el pobre sólo sabría tu nombre,
y la espesa tierra no comprende tu nombre
hecho de impenetrables substancias divinas.

Así como me aflige pensar en el claro día de tus piernas
recostadas como detenidas y duras aguas solares,
y la golondrina que durmiendo y volando vive en tus ojos,
y el perro de furia que asilas en el corazón,
así también veo las muertes que están entre nosotros desde ahora,
y respiro en el aire la ceniza y lo destruido,
el largo, solitario espacio que me rodea para siempre.

Daría este viento del mar gigante por tu brusca respiración
oída en largas noches sin mezcla de olvido,
uniéndose a la atmósfera como el látigo a la piel del caballo.
Y por oírte orinar, en la oscuridad, en el fondo de la casa,
como vertiendo una miel delgada, trémula, argentina, obstinada,
cuántas veces entregaría este coro de sombras que poseo,
y el ruido de espadas inútiles que se oye en mi alma,
y la paloma de sangre que está solitaria en mi frente
llamando cosas desaparecidas, seres desaparecidos,
substancias extrañamente inseparables y perdidas.